Neutralité de l'audiovisuel public

Ce post m'a été inspiré par les polémiques autour du rapport Alloncle sur la neutralité du service public, mais je n'ai commencé à l'écrire que suite aux pétitions qui ont poussé Charles Sapin à ne pas travailler à France Inter parce qu'il avait précédemment collaboré avec Valeurs Actuelles.

Personnellement, il me semble assez extraordinaire que l'on puisse mettre en doute l'absence de neutralité du service public dans le domaine des media tellement la domination d'une certaine gauche y est flagrant.

Le rejet de Sapin m'a fait pensé à l'affaire Medhi Meklat et au sort de sa mentor, Pascale Clarke, qui certes n'est plus chez France Inter mais qui a ensuite pu travailler sans problème pour France Télévisions, malgré son soutien sans faille aux tweets antisémites de son protégé.

Toujours sur cette même radio, il y a le cas du comique Frédéric Fromet qui y a chanté Jésus est PD, Elle a cramé la cathédrale ou La mort d'un matador.

A ma connaissance, pas d'équivalent à droite sur le service public. Ce qui se rapproche le plus d'une version miroir de Fromet, les films à l'arrache, doit se débrouiller sur les réseaux et sans subventions.

Dans le même ordre d'idée, il y a Houria Bouteldja, la fondatrice du Parti des indigènes de la république.

Le fait que ses thèses sont une simple version arabo-islamique des discours racialistes ou racistes de gens qu'on entend chez Radio Courtoisie ou dans l'empire Bolloré n'a jamais empêché qu'elle continue à travailler à l'Institut du monde arabe, organisme essentiellement financé par l’État français.

Sa consœur en fascisme vert Louisa Yousfi a quant à elle bénéficié d'un séjour à la villa Médicis, propriété de l’État français, payé par des compatriotes qu'elle accable à longueur de média.

On a aussi le théâtre du Châtelet, financé par la ville de Paris, qui a embauché Alice Coffin, une de ces féministes dites radicales dont le discours est haineusement misandre.

Dans cette mouvance pseudo-féministe, il y a aussi l'inénarrable Sandrine Rousseau, dont les idées ne respirent pas la tolérance et qui a dirigé pas moins que la fac de Lille.

Je terminerai ce petit tour d'horizon par Michel Drucker, présentateur phare du service public depuis des décennies, qui a accueilli dans ses émissions toute sorte de figures politiques, y compris des extrémistes comme Arlette Laguillier, mais s'est toujours refusé à inviter Marine Le Pen.

Lui qui a fait partie des gens qui se plaignaient -à juste titre- de la censure au temps de l'ORTF, a rejoint ceux qui ont remplacé l'Anastasie gaulliste par sa version de gauche, tout aussi partiale et arbitraire.

Toutes les opinions, y compris celles de cette gauche-là, ont le droit d'exister dans notre pays, mais quand les impôts de l'ensemble des Français servent à payer la diffusion de seulement certaines d'entre elles, ce n'est pas normal, et c'est bel et bien ce qui se passe.

Outre le fait que c'est scandaleux dans le principe, c'est délétère.

 

En effet ça apporte de l'eau au moulin de ceux que ces militants prétendent vouloir combattre et qui ont pour projet soit de mettre en place l'équivalent de droite soit de privatiser totalement l'audiovisuel public.

Les deux cas seraient pour moi une régression: je ne veux pas remplacer des sectaires népotiques par d'autres, et je crois qu'un état devrait garder une mission culturelle.

Chanson (40): Vu d'un chien

Le groupe Ange est atypique dans le paysage musical français.

Déjà, il s'inscrit dans le courant du rock progressif, un genre un peu confidentiel même si dans ce style la France a donné au monde le légendaire Magma.

Ensuite il existe depuis 1969, ce qui est un exploit en soi: fort peu de groupe ont une telle longévité (chez nous il y a peut-être aussi Tri Yann).

Enfin, il est actuellement dirigé par le fils d'un des membres fondateurs, qui lui a en quelque sorte légué son groupe.

Ange a été créé à Belfort, et s'est fait connaître pour ses shows alambiqués, son côté théâtral et son écriture soignée. Dans leur longue discographie, on trouve beaucoup de chose, des concepts albums et des reprises, ainsi que beaucoup de lives, la scène semblant être un de leurs points forts.

Et si la majorité des Français connaissent pas ou peu ce groupe aujourd'hui, il fut assez marquant pour que Johnny Hallyday lui-même, les invite à faire la première partie de sa tournée de 1972 (celle qu'il faisait avec un cirque !).

Ange lui sera toujours reconnaissant pour ça d'ailleurs, même si leur univers est très loin de celui de l'idole des jeunes, et qu'eux-mêmes tracent leur route un peu à l'écart des medias.

N'aimant pas trop le rock progressif, je n'ai croisé leur route que par hasard, en discutant avec un collègue quadra dans mon premier job d'été à la fin des années 90.

Il m'avait prêté un CD, que je n'ai pas plus apprécié que çà, mais dont l'originalité m'a marqué. J'ai gardé en tête et sur une cassette la chanson dont je parlerai aujourd'hui: Vu d'un chien.

La façon de chanter de Décamps, maniérée et théâtrale est une peu agaçante, mais le texte est très puissant.

Ange y fait parler un chien à la première personne. On l'entend se plaindre de ses obligations, être toujours heureux, disponible, toujours prêt à distraire son maître, tenu de respecter la propreté, tendre la patte, etc, alors que lui-même ne rêve que de liberté et de sexe.
 

Ce titre, bien qu'il soit aussi une sorte de farce libertaire, m'a fait réfléchir sur la condition animale, que j'interrogeais déjà devant le milieu d'élevage où j'ai grandi et ses pratiques pour le moins "rugueuses".

Au fond que veut un animal? Quand est-il heureux ou malheureux? Les animaux de compagnie ne sont-ils finalement pas nos esclaves? Est-ce légitime qu'ils le soient?

Et c'est vrai que dans notre société de chiens-chiens à leurs mémères, bien peu de gens se mettent à la place de ces animaux, programmés par Mère Nature pour bien autre chose que végéter entre quatre murs en attendant le retour d'un maître d'une autre espèce.

Musicalement le morceau a un son très eighties, avec un rythme de fond très rapide qui porte un chant plus lent, et il se termine par le genre d'explosion que j'aime bien, le chanteur répétant en boucle l'antienne du malheureux animal sur un son qui baisse lentement.

Je mets ICI une version live du morceau que je trouve excellente et qui donne envie de voir Ange en concert, et je me redis qu'un jour je devrais creuser cet étonnant artiste et son œuvre majeure.

En attendant, Vu d'un chien est une petite chanson intelligente et rusée que je me réécoute régulièrement.

 

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Réflexions sur les rencontres

Ces dernières années ont vu les questions identitaires s'exacerber, devenir centrales dans les débats, comme si la mondialisation débridée avait fini par overdoser les gens.

Les vieux démons des racismes, nationalismes et chauvinismes se refont une jeunesse à droite, et l'universalisme est devenu racialiste et obsédé par les droits communautaires (de l'Autre) à gauche, à tel point qu'il devient de plus en plus difficile de distinguer les deux.

Dans cette ambiance, la méfiance et l'affrontement semblent (re?)devenus la norme et la rencontre, la vraie, celle où chacun amène ce qu'il est sans peur ni calcul parait plus rare et plus difficile.

Pourtant c'est d'elle que je voudrais parler aujourd'hui, de ces moments où des gens qui n'ont a priori rien en commun se croisent, se découvrent, avec curiosité, respect et désir de comprendre, sans forcément de méfiance.

Je le ferai en mémoire de mon grand-oncle, qui m'avait raconté une anecdote touchante.

Après une longue vie de labeur, cet ébéniste tout simple s'était un jour trouvé dans un voyage pour retraités organisé en Inde, au cours duquel il était tombé sur un homologue local, qui travaillait avec d'autres outils et méthodes.

Mon grand-oncle me rapportait avoir été surpris de sa technique où il utilisait les pieds, et avoir tenté de parler avec lui, pour lui montrer qu'il était du métier.
 
Il s'agissait d'une simple curiosité, d'un intérêt réel et non calculé, sans idée de supériorité ou de concurrence. Je ne me souviens hélas plus de la fin de la rencontre et il est mort depuis.
 
Cette anecdote m’en rappelle une autre, plus récente et moins sympathique.

Une amie -blanche- avait rencontré dans une formation une fille venue de Polynésie, et lui demandant si venir en métropole n'avait pas été trop dur s'était vue répondre sèchement "Tu crois quoi? Que je suis venue en pirogue?".

Autre époque, autre génération, et indéniablement ni le même ton ni les mêmes sous-entendus…

Le domaine où la rencontre est la plus naturelle, la plus simple et la plus évidente est sans doute l’art.
 
Dans le rock, nombreuses sont les stars occidentales à être allées trouver l'inspiration en dehors de leur zone culturelle d’origine.
 
A certaines époques c'était à la mode et quasiment obligatoire (du coup on peut parfois s'interroger sur la sincérité de la démarche).

On sait que les Beatles, surtout Georges Harrison, étaient tentés par l'Inde, faisant notamment connaître en Occident le maître de sitar Ravi Shankar.

Chez leurs rivaux désignés, les Rolling Stones, Brian Jones utilisa lui aussi cet instrument complexe et ses étranges sonorités, notamment dans leur hit Paint it, black, qui serait différent sans ce son si particulier.

N’oublions pas non plus les Who, dont le titre Baba O’Riley est dédié au gourou Meher Baba.

Le Maroc eut aussi son spot mythique, le village de Jajouka, dans le Rif, où tous les Britanniques des sixties défilèrent pour écouter l'étrange musique de ses artistes, voir pour jouer avec.

Quelques décennies plus tard les Rolling Stones, encore eux, enregistrèrent avec ces derniers l'hypnotique Continental drift, suivis encore plus tard par deux ex-Led Zeppelin, qui y réinventèrent leurs chansons dans l'intéressant album No quarter.

Dans le mélange rock/musique arabe, j'ai quant à moi eu l'occasion de voir jouer le groupe Interzone, qui réunissait Serge Teyssot-Gay, l'ex-guitariste de Noir Désir, et l'oudiste syrien Khaled Aljaramani, le mélange obtenu sonnant étonnamment bien.

Dans la peinture, on sait aussi que l'art dit nègre passionna et influença Picasso, ou encore que les estampes japonaises fascinèrent Van Gogh.

Niveau cinéma, les allers retours Amérique-Japon sont légion par exemple, Kurosawa inspirant Les sept mercenaires ou Miyazaki Le roi lion.

Autre exemple en dehors de l'art cette fois-ci: la confrontation des traditions équines, notamment entre la cavalerie française et celle du monde arabe.

Pour se rapprocher plus de l'expérience de mon grand-oncle toutefois, je pense aux expériences de Nicolas Bouvier jouant de la musique suisse/européenne dans les pays où il passait.

J’évoquerais aussi les dessinateurs Ptiluc ou Ferrandez croquant sur papier les gens qu'il croisaient lors de leurs voyages en Afrique ou en Orient, ou encore cet ami anglais vivant au Japon et jouant ses propres titres à la guitare lors de soirées le réunissant avec des jeunes avides d'Occident.

La cuisine est une autre zone de rencontres : que l’on songe à la gastronomie des Antilles, dans laquelle les épices des remplaçants indiens des esclaves s’est fait une place naturelle.

Tout ceci est beau, parfois étonnant et pour le coup réellement enrichissant.
 
Mais pour que de telles rencontres authentiques existent il me semble qu'il y a un prérequis essentiel.

Pour rencontrer, il faut que les protagonistes se placent dans une position d’égalité, de curiosité sans arrière-pensée, et pour cela il faut que chacun sache qui il est, d'où il vient, pleinement mais sans honte ni fierté déplacées.

C’est cet aspect-là qui me semble être aujourd’hui brouillé.

On assiste en effet à une espèce de sanctuarisation des cultures, dont on a l’impression qu’elles doivent être figées pour l’éternité, et ne doivent surtout pas être touchées ni évoquées par quelqu’un qui n’en est pas un membre "légitime" (l'auteur Neil Bissoondath explique parfaitement ça dans son livre Le marché aux illusions).

Un des summums de cette tendance fut l’exclusion d’une traductrice néerlandaise jugée trop blanche pour comprendre l’auteure afro-américaine Amanda Gorman (un article sur cette histoire ICI), confortant cette étrange loi qui fait que chacun doit se tenir dans le pré carré que lui confère sa naissance, dans sa bulle forcément hermétique.

Dans ce contexte la rencontre, celle qui fait la beauté de l’existence, est impossible car elle constitue une espèce d'agression illégitime et condamnable. Je pense que mon grand-oncle n'aurait tout simplement pas compris ça et qu'il aurait amplement eu raison.

Livres (40) : Flash ou le grand voyage

Je ne sais plus où j’en avais entendu parler, mais Flash ou le grand voyage était dans ma liste de bouquins à lire depuis longtemps.

Il s’agit de l’unique roman de Charles Duchaussois, qui n'a écrit rien d'autre, et ce n’est en fait pas exactement un roman, puisqu’il a été réalisé à partir de souvenirs enregistrés sur bande par l’auteur.

Celui-ci était un Français né en 1940, de grande taille et qui tout bébé perdit un œil lors d'un bombardement allemand alors que ses parents fuyaient l’invasion hitlérienne.

Il devint très tôt un grand voyageur en recherche d’aventures et d'adrénaline, et vira rapidement vers la délinquance, ce qui lui occasionna quelques séjours en prison.

Flash le trouve à l’aube de la trentaine, s’apprêtant à prendre de nouveau la route, cette fois-ci vers le Liban, pour y trafiquer des armes, puis du haschisch.

Le voyage se poursuit par un passage au Koweït, où il dirige un night-club, puis une série de villes de passage un peu partout en Asie mineure ou lointaine, son épilogue se déroulant à Katmandou.

Partout il y a des rencontres, des gens interlopes, des frictions, des filles, des petites arnaques et délits, avec un coup emblématique où il réussit à voler une somme astronomique à un Canadien crédule, avant de s'enfuir avec ses amis.

Cette partie-là relève du roman d’aventures, rocambolesque et plein d’action, un peu à la Cizia Zykë.

Mais en parallèle il y a l'autre voyage, le vrai, celui vers la drogue. Il commence par la rencontre de Duchaussoy avec son premier junkie, croisé dans une auberge de routards.

L'auteur, alors clean, en fait une description aussi réaliste qu'effrayante: maigre, immobile, perdu dans son monde, le type semble éteint et intéressé seulement par sa prochaine dose.

Sur le moment, il est choqué, loin d’imaginer qu'il a en face de lui un exemplaire de ce qu'il va devenir.

C'est par le haschich qu'il commencera son initiation aux paradis artificiels.

Il décrit de manière très réaliste l’effet que cette drogue lui fait et l'étrange ambiance, fraternelle, douce et en même temps froide et détachée qui est celle de la communauté de camés où il atterrit.

Très vite devenu un gros consommateur, il explique que cette drogue-là ne l'abîme pas, ne l'empêche pas de vaquer à ses occupations ni de rester vif et costaud.

Dans les étapes suivantes il va augmenter ses doses puis tout essayer, des amphétamines au LSD en passant par l'opium et par la reine des drogues, la horse, "le cheval" comme on disait aussi à cette époque où l’on traduisait tout, jusqu'à ce que son univers entier tourne autour de la dope.

Peu à peu on le voit ainsi sombrer, perdre la santé et même la raison, mais en gardant suffisamment de lucidité pour sentir l'absence d'issue et décider d'aller mourir en montagne avec une dernière dose.

Je ne spoile pas plus mais il faut savoir que son plan n'a pas abouti (sinon pas de livre d'ailleurs).

Il a croisé des gens qui sont allés au bout du grand voyage, comme un jeune Américain qu'il aide à partir avec une dernière dose lors d’une scène très dure, mais lui a pu être rapatrié en France, après bien des vicissitudes.

De retour chez lui, sa vie devient une longue succession de rechutes dans la dope, jusqu'à sa mort prématurée d'un cancer des poumons.

Ce roman initiatique est passionnant parce qu’il constitue un triple témoignage.

Tout d’abord il se passe dans un monde disparu, qui est un peu celui où évoluait Nicolas Bouvier dans L’Usage du monde, autre classique de la littérature de voyage.

A l’époque, malgré le début de son recul et les décolonisations, l’Occident gardait une avance incomparable sur le reste de la planète, qu’il dominait encore largement, et être blanc restait un avantage concret un peu partout.

Les sociétés étaient aussi très largement traditionnelles et les flux humains n’étaient pas encore un sujet sensible et contrôlé.

En termes de formalités se déplacer était donc simple, on passait les frontières sans trop de problème et même sans papier, et l'on pouvait se loger, travailler et se débrouiller un peu partout.

Flash témoigne ensuite de ce qu’était la vague hippie à son apogée.

Sans en être un, l’auteur a fait la route avec ces milliers de jeunes qui partaient, bien décidés à rompre les amarres avec l’Occident et son matérialisme pour vivre une vie alternative dans des pays pauvres.

Il ne souligne pas l’ironie de la situation de ces rebelles, vivant grâce à la phénoménale différence de revenus entre leur nouveau monde et l’ancien, et souvent aussi grâce à l'aide parentale (la récupération des mandats est une de leurs activités clé), mais décrit bien cet état de fait.

Enfin, le dernier témoignage qu'il nous donne est un portrait du monde des drogués. De l’intérieur, il nous décrit leurs motivations, leur vocabulaire (depuis hélas très banalisé), leurs combines et leur vision du monde.

Ce quasi reportage, et c’est ce qui rend ce livre si particulier, est fait de manière clinique et assumée. Ni dans la repentance, ni dans la complaisance, Duchaussoy ne cache rien ni du plaisir réel de se droguer, ni des conséquences effroyables qui en sont le lot.

Il documente presque scientifiquement les effets de chaque drogue, et ses rencontres avec chacune d’entre elles.

Il explique notamment en quoi consiste le fameux "flash" qui donne son titre au roman, celui que produisent les drogues dures et dont il compare l'intensité à celle d'un orgasme démultiplié.

En même temps il énumère tous les détails techniques et concrets sur l’approvisionnement, les méthodes, le matériel et aussi les rituels associés à la drogue (comme le fait de passer son aiguille entre ses lèvres avant la piqûre).

On a l’impression que cet homme, qui n’est guère politisé, pas franchement idéaliste (bien que sensible aux injustices) a la tête sur les épaules, et qu'il porte un regard lucide et dépassionné sur ce qu’il voit et fait.

Du coup ce livre sonne vrai, et l'on se prend au jeu des aventures de ce truand prétentieux, hippy sans l'être (sans doute trop mûr du haut de sa trentaine pour vraiment adhérer)  auquel on finit même par s'attacher un peu (tout en sachant que la partie aventures est quand même romancée).

Tout cela fait de Flash un témoignage indispensable sur ce qu’était le mouvement hippy, trop souvent réduit à un folklore inoffensif, sur la centralité qu’y avait la drogue et la fin tragique que celle-ci a entraîné.

Car en fait, la drogue n'a pas d'autre issue, et ce grand voyage est quasiment à coup sûr celui vers une mort prématurée.

Ce livre m’a fait penser à quelques autres œuvres marquantes, de fiction toutefois, comme à l’atroce Trainspotting, et encore plus au roman de René Barjavel Les chemins de Katmandou.

De manière plus personnelle, cela m'a aussi rappelé des gens qui sont tombés dans cette dépendance et n'ont jamais su en sortir. RIP Tonton Philippe, où que tu sois.

Flash est en tout cas une de ces œuvres qui font le portrait d'une époque, et je le conseille vivement.


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Cinema (35) : Les Chinois à Paris

Un jour je suis tombé sur le pitch intriguant du film Les Chinois à Paris, de Jean Yanne, à savoir l’invasion puis l’occupation de la France par l’armée de Mao Tse Toung.

J'aimais bien le personnage truculent à l’humour vachard et froid qu’était Jean Yanne, et j'ai vu qu'il était accompagné par pas mal de grands acteurs, comme Nicolas Calfan, Michel Serrault ou Jacques François, donc ça m'a tenté.

Bon le fait qu'il y ait aussi Daniel Prévost et Paul Préboist, deux piliers du navet franchouillard (ah, la série des "mon curé" !) m'a un peu refroidi, mais j'ai quand même ajouté ce film improbable dans la liste des à voir, et hier je me suis lancé.

Après un début qui m’a fait un peu peur, je peux dire que j’ai bien aimé cette satire.

Yanne s'y moque du marxisme-léninisme fanatique de la Chine populaire, mais ce ne sont pas les Chinois qui sont sa cible: il vise plutôt ses compatriotes.

Dans le film on trouve en effet une double caricature des Français.

La première c'est celle de leur comportement pendant l’Occupation allemande.

Cela commence par un président incompétent (le toujours parfait  Bernard Blier) qui s’empresse de décamper aux États-Unis et par une armée dépassée et incapable d’organiser la défense et ça continue par cinquante nuances de collaboration.

On voit des prêtres convertis en commissaires du peuple, voire même naturalisés (entendre Préboist dire "Je suis Chinois" est particulier) qui encouragent la délation et propagent avec zèle le nouveau catéchisme marxiste, avec l'approbation d'une hiérarchie vaticane toute en courbettes.

On voit un commerçant cynique faire fortune en trafiquant avec les nouveaux maîtres, en les flattant et en s’adaptant à leurs besoins.

On voit  un industriel converti en militant  zélé qui n’oublie pas néanmoins d’aller s’empiffrer chez le trafiquant dès qu’il en a l’occasion.

On voit un gouverneur parfaitement servile se couper en quatre pour être aux petits soins avec les occupants.

 

On voit les résistants de la 25e heure tondre les collaboratrices horizontales.

Etc.

La deuxième caricature est plus contemporaine et du coup plus grinçante.

Ce film est en effet sorti alors que la France était en pleine fièvre maoïste et que nombre d’étudiants et d’intellectuels se prosternaient devant le boucher de Pékin qui n’avait guère à envier à Hitler ou Staline.

Sous son aspect parodique, Yanne montre bien ce qu'est la société qu'ils promeuvent.

La France est en effet écrasée sous les slogans placardés partout, les gens y ânonnent le petit livre rouge à la moindre occasion et sans crainte du ridicule, comme le faisaient alors les Sartre et autres Badiou.

Une émission de télé rappelle la Révolution Culturelle: le concept en est de mettre au pilori -au sens propre- une personnalité désignée comme ennemie du peuple et d'inviter les téléspectateurs à cracher sur leur poste.

C'est évidemment une version plus farce des lynchages bien réels orchestrés par Mao, mais le message est clair.

Un parallèle qui n'a pas dû plaire est même fait avec le nazisme, la personne exposée à la télé ayant un nom juif et l'animateur détaillant avec délectation et tel le premier Darquier venu, le nez crochu et le regard fuyant de sa victime.

Un personnage grotesque de résistant transformé en communiste parfait par trois mois de lavage de cerveau montre aussi ce que sont réellement les dictatures communistes.

Le film brocarde en outre le puritanisme communiste, les Chinois interdisant la fornication comme du temps perdu pour la productivité et la reconstruction du pays (!).

Enfin, je ne sais pas comment ils ont réussi mais dans le film a été tournée une version marxiste de l’opéra Carmen (Car Meng) qui est un morceau de bravoure en soi.

En résumé, ce film, qui fut un échec commercial malgré son budget, était parfois drôle et réjouissant, souvent très bien vu, mais au final moyen.

C’était en tout cas gonflé et courageux de le faire à cette époque, d’autant que tout le monde en prend pour son grade (l’église, la présidence et l’armée prennent cher) même si la réaction la plus violente est venue de la gauche.

En effet, le marxisme était alors son référent suprême et bon nombre de ses membres encensaient Mao et Pol Pot (les articles de l’époque sont extraordinaires avec le recul: on dirait Je suis partout).

La gauche s’est donc partagée entre mépris et indignation, les maoïstes allant jusqu’à manifester, attaquer les cinémas et interrompre la diffusion du film.

Cette histoire m’a d’ailleurs fait réfléchir sur cette famille politique et son avidité à avaler les couleuvres pourvu qu’elles aient la bonne étiquette.

L’hommage de Ségolène Royal à la mort de Castro, le refus de Sophia Chikirou de qualifier la Chine de dictature, ou encore la nostalgie complaisante des Fatal Picards ou de Renaud pour la culture communiste, bien qu'elle ait considérablement aidé des régimes épouvantables à se maintenir, prouvent bien que ce n’est pas fini.

Force est de constater également le silence assourdissant de ce camp politique quand il s’agit d’évoquer les atrocités des dictatures du Tiers Monde et/ou des régimes islamistes, sans doute parce qu’en sont issus les membres de la nouvelle classe qui sauvera le monde...

C'est sur ce constat un peu déprimant que je finirai cette chronique d'un film plutôt marrant.


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Cinéma (34) : Georges Franju

Aujourd'hui quand on pense au cinéma français évoque on évoque soit des comédies plus ou moins lourdes, soit du cinéma intello parisiano-centré tendance nombriliste et plutôt à gauche.

Et a contrario quand on pense au cinéma de divertissement, aux films d'action, aux polars, c'est inévitablement Hollywood qui vient à l'esprit, que ce soit via NetFlix ou au cinéma.

 Je connais nombre de gens qui assument parfaitement de ne consommer que ces deux derniers, considérant la production hexagonale comme nulle et/ou prise de tête.

Ce constat assez partagé est un peu triste, même s'il y a hélas un fond de vrai, sans doute lié à la façon dont le financement du cinéma fonctionne depuis les années 80. Même si l'on dit que c'est lui qui a permis sa survie comparativement aux pays voisins, ça l'a aussi orienté dans un certain sens

Ce désamour est d'autant plus triste que la France est le pays qui a inventé le cinéma et qu'il a longtemps été au top de la création dans toutes sortes de genres.

Ce préambule pour introduire le réalisateur français Georges Franju, qui a marqué et inspiré beaucoup de gens y compris dans le monde non francophone en faisant des films un peu à part.

Je l'ai découvert en regardant le film Judex, une sorte d'ersatz de Fantomas, avec un héros maléfique roi du déguisement et possédant une base et des sbires dévoués.

Je ne peux pas dire que j'ai particulièrement aimé ce film, mais il y avait indéniablement un style dans cet hommage aux romans feuilletons, justement co écrit par le petit-fils d'un des grands maîtres de ce genre littéraire, Louis Feuillade.

J'ai ensuite vu un extraordinaire documentaire (Franju est très connu dans cette discipline). Il s'agit de Le sang des bêtes, reportage de 1949 filmé dans les abattoirs parisiens, où rien ne nous est épargné de la réalité de ces endroits.

La mort des animaux, le sang qui coule, les gestes des bouchers et la longue hécatombe que constitue une journée dans ces lieux, tout est filmé avec talent et une certaine poésie de l'horreur.

Il est dit qu'à sa sortie, dans un monde pourtant plus rude, il entraîna plusieurs évanouissements de spectateurs, et moi-même qui ai connu ce milieu-là je n'ai pas pu ne pas être un peu remué.

Il semble qu'il ait fait d'autres documentaires de ce niveau, notamment un Poussières qui parle de l'intoxication des ouvriers exposés aux poussières industrielles et que je dois voir un jour.

Et puis enfin j'ai loué ce qui est considéré comme son chef d'oeuvre, le long métrage Les yeux sans visage.

L'histoire est celle d'un chirurgien obsédé par le désir de réussir une greffe de visage sur sa fille, horriblement défigurée dans un accident de voiture dont il est responsable.

Pour cela il a besoin de filles qui lui donnent leurs visages, et il se les procure par la violence.

Le film n'a rien de gore, mais il est extrêmement bien rendu, plein d'une implacable tension et visuellement très beau.

Il a marqué des générations de cinéastes, dont Georges Romero ou John Carpenter, qui dit s'en être inspiré pour le masque du héros de sa franchise Halloween.

Je n'en dirai pas plus pour ne pas spoiler, mais la fin surprenante est à la hauteur du début, et dans cet univers j'ai retrouvé les ambiances un peu gothiques que j'aime, mais en VF.

Il semble que Franju ait tourné d'autres longs métrages, comme La faute de l'abbé Mouret, d'après Zola, mais qu'il ait aussi été obligé de se cantonner aux courts, pour des raisons essentiellement financières.

Une belle découverte en tout cas, et un autre de nos héritages méconnus.


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Musique (21): Le grand Jacques

Lorsque j'étais enfant puis adolescent je n'aimais absolument pas Jacques Brel.

J’avais découvert ce chanteur assez tôt, notamment à parce qu'à l'école primaire notre maîtresse nous avait fait étudier Les vieux, dont le texte avait fait son chemin dans ma tête, avec cette pendule d'argent qui nous attend tous inexorablement et que je n'ai jamais oubliée.

Malgré cette image marquante et le fait que ma mère adorait Brel, je n'accrochais pas du tout.
 
Cette voix à l'accent étrange, ces orchestrations qui me semblaient lourdes et indigestes, cette façon exaltée de chanter...

Son célèbre Ne me quitte pas, que j'écoutais avec mon frère sur un 45T promotionnel du club Dial, nous faisait même rire et nous moquer.

Puis j'ai vieilli et après quelques années et un long passage en anglo-saxonie rock je me suis repenché sur tous les monstres sacrés de la chanson francophone: Aznavour, Brassens (que je n'avais jamais vraiment quitté), Ferré, et donc Brel.
 
Et cette fois-là j’ai été touché au plus profond de moi par son œuvre et j'ai compris pourquoi il était si important.

Brel, qui était issu de la bourgeoisie belge, avait rejeté son milieu d'origine pour se lancer corps et âme dans la vie d’artiste.

Auteur compositeur, c'était aussi un interprète fantastique, qui se donnait totalement sur scène. L'image de ce grand bonhomme dégingandé, en costume, aux yeux brillants, à la gestuelle hallucinée et ruisselant de sueur ne s’oublie pas.

En le voyant, on est happé, on a presque l'impression d'assister à un sacrifice ou à quelque chose d'impudique.

Ce n'est pas pour rien que beaucoup de rockers le considéraient comme l'un des leurs.

Sa voix était grave et puissante, ses orchestrations tournaient entre la variété, la valse, le jazz ou le musette (il y a souvent un accordéon déchirant) mais ce qui est le plus remarquable restent ses textes.

Il utilisait en effet la langue française avec une maîtrise et une richesse incroyables.

Et si sa métrique n'était pas irréprochable et académique comme pouvait l'être celle de ses contemporains Brassens ou Aznavour, autres grands maîtres en francophonie, s’il abusait des néologismes et prenait quelques libertés avec la grammaire, il possédait une puissance d'évocation peu commune.

Ses chansons sont autant de petites histoires imagées, des mondes qu'il fait naître en quelques mots, qui parlent au coeur avant tout.

Les thèmes qu'il aborde sont variés, mais on peut en trouver quelques-uns qui reviennent toujours.

Il y a tout d'abord les femmes, vues comme la grande affaire de la vie, porteuses de l'indispensable amour, charnel comme spirituel.

La femme c'est aussi souvent l'adversaire, la perfide, la concurrente, la profiteuse, celle qui domine, qui est cruelle et vénale, qui causent la perte de l’homme qui l’aime.

Beaucoup de chansons décrivent des hommes amoureux au-delà de la raison, avilis, détruit par leur passion.

 
Malgré ses résolutions, l'amoureux de Mathilde lui pardonne tout quand elle revient après l'avoir trompé une énième fois, celui de la Fanette voit son aimée partir avec son ami, celui des bonbons se fait ridiculiser par toute ses soupirantes, celui de Madeleine voit ses rêves s'écrouler chaque soir, mais ses lapins successifs n’arrivent pas à le décourager, celui de Ne me quitte pas est prêt à tout pour faire revenir celle qu'il aime, etc.

Dans Les biches ou le moins connu Les filles et les chiens, il résume, avec un relent de misogynie, cette vision du combat homme femme consubstantiel à l'existence.

Un autre sujet central dans l’œuvre de Brel, c'est la mort.

Comme s'il avait pressenti qu'elle l'emporterait rapidement (il est mort d'un cancer à 49 ans seulement), la Faucheuse est en effet souvent présente dans ses chansons, avec son côté inexorable, injuste et détestable, la peur qu'elle inspire et la fuite de l’homme qui sait pourtant depuis le début que c'est elle qui gagnera.

Fernand et encore plus Jojo sont des cris d'amour pour l'ami qui est parti, J'arrive, le glaçant L'âge idiot ou encore Les vieux dont je parlais au début, évoquent tous ce temps qui nous rattrape.

Le moribond le fait d'une manière plus résignée et La chanson de Jacky raconte le rêve fou de l'impossible retour en arrière.

Quand on met en parallèle ces deux thèmes de l’amour et de la mort, il ressort un sentiment d'urgence, l'urgence de profiter de la vie et de l'amour au plus vite, sans calcul, en se brûlant car l'heure tourne et que « bon an mal an on n’vit qu’une heure ».

Il semble d’ailleurs que ce n’était pas que des mots: dans le livre Dans mes yeux d'Amanda Sthers le grand noceur noctambule qu'était Johnny Hallyday raconte que Brel lui donnait l'impression de ne jamais dormir, se couchant au petit matin puis revenant le chercher en début de journée pour repartir inlassablement.

 

Le taulier ajouter qu’à ce rythme lui serait mort rapidement !

Cette façon de vivre est aussi l'antithèse de ceux qu'il méprise et pourfend dans ses titres: les bourgeois.

Pour leur petite vie, leur pudeur, leur hypocrisie  il n'a pas de mots assez durs. Pour leur religion aussi : dans Les bigotes il va jusqu’à accuser les grenouilles de bénitier de faire perdre la foi à Dieu lui-même (!)

Dans l'ironique Les bourgeois il peint des "fils de" devenus ce qu'ils moquaient dans leur jeunesse et ce sont ses flamandes, que la moitié néerlandophone de son pays ne lui pardonnera jamais (à sa mort il y eut même un titre flamand "Brel est enfin mort !"), qui sont la synthèse du conformisme bien-pensant qu’il honnit.
 

D'autres titres font voyager, dont les rimes évocatrices peignent des mondes comme des tableaux. Liège, Les îles marquises, sa Belgique natale ou encore le célébrissime Amsterdam en sont de superbes exemples.

Et puis il y a toutes les autres chansons, certaines humoristiques, d’autres émouvantes, d’autres puisant dans l’histoire.

Zangra s'inspire de l'attente interminable et sans objet de Giovanni Drogo héros célèbre livre de Buzzati Le désert des Tartares.

L'éclusier dresse le portrait d'un éclusier abîmé par la guerre.

Les bergers évoque la transhumance des gardiens de troupeaux et l'effet qu'ont leur passage sur les habitants des villages qu'ils traversent.

Les timides dresse un portrait tendre et cruel des gens qui hésitent, n'osent pas et se terrent.

Au suivant raconte le traumatisme d'un soldat un peu trop sensible dépucelé dans un sinistre bordel militaire de campagne.

Etc.

Brel fut aussi un acteur honorable, dont certains films sont très bons.

Je citerai le paillard Mon oncle Benjamin, le comique L'emmerdeur où il campe un François Pignon crédible aux côtés de Lino Ventura ou encore le terrible Les risques du métier, où il joue le rôle d’un professeur accusé à tort de pédophilie.

On sait qu’entre ses mille vies, Jacques Brel réussit à devenir aussi pilote d'avion et navigateur, ralliant avec son propre bateau les îles Marquises, qui devinrent sa dernière demeure puisqu’il y fut enterré non loin de Gauguin lorsque le cancer eut raison de son hyperactivité.

Malgré cette vie trop courte, il a réussi à construire une œuvre majeure et à laisser une empreinte indélébile sur la chanson francophone.

Il réussit même à déborder de notre aire linguistique, étant repris par plusieurs chanteurs étrangers y compris par des artistes de l’hermétique monde anglo-saxon.

Ne me quitte pas devint ainsi If you go away dans les mains de Ray Charles et fut repris en VO par une Nina Simone qui racontait avoir été bouleversée en l'entendant malgré son incompréhension du français (sa version est belle à pleurer).

Dans les années 70, c’est Au suivant qui fut adapté en Next par le flamboyant groupe écossais The Sensational Alex Harvey Band.

Plus près de nous son compatriote Arno a réinventé certains de ses morceaux dont le magnifique Le bon dieu et les Irlandais de Divine comedy ont obtenu un petit succès avec leur adaptation de La chanson de Jacky.

Sting confesse lui aussi être un grand amateur, reprenant Je ne sais pas, et quantité d'autres chanteurs de toutes origines ont fait revivre ses chansons dans toutes sorte de langues (Wikipedia en liste un nombre impressionnant ICI).

Notons aussi le clin d’œil à Ne me quitte pas de notre islamiste national Maître Gims dans son titre Bella lorsqu’il dit à son amoureuse vouloir devenir "L'ombre de ton iench".
 
Je n’ai pas écouté tout Brel, et dans ce que j’ai écouté je n’ai pas tout aimé.

 

Je m’identifie également moins à ses prises de position et à sa façon de voir le monde.

 

Mais il reste un monstre de la chanson française, capable de m’émouvoir ou de me transporter, et l'auteur de plusieurs merveilleurs morceaux que j’emmènerai sans aucun doute sur l’île déserte.

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